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沙田摄影棚，工作人员忙忙碌碌。

仿建的木石客栈基本1:1还原呈现了内地的那栋建筑，同时，为了拍摄取景，也预留了许多方便机位摆放的空间，方便景深扩景。

整部戏在景深上，吴导演下了很大的功夫。

边塞、江湖、庙堂嘛。

自有一番风度。

光源上，这一次吴孝祖比较崇尚自然光，打光组在研究光线上给出了上百种的方案，算是抛弃了以往吴孝祖常用的那种光线风格，算是一种自我的突破。

除此之外。

镜头运用上，这部戏包含了内地与港岛两地的优秀电影摄像师的风格，尤其是顾长卫对于镜头感的捕捉，相当出彩！

很多导演的作品，你一看就觉得没有腔调，这可能就是摄影太一般了！

顾常未的摄像风格有着西部狂野的一面，尤其是这部戏中，大量配合大反差的直射光，影调简明，投影却分明有层次，拍摄出来的效果就很有力度！

相比起室外的大反差直射光，室内，吴孝祖更钟情于散射的辅光和底光。

顾常未这种伤痕美学的习惯配合上潘蘅生、黄月泰，整部电影的光线镜头上就有了感觉，不同于以往港片的现代感，确实具备了年代色彩！

尤其是暖色调的使用。

这个冰冰凉凉的江湖中的那一点情、一点暖是很有必要。他也不想拍摄出来的电影是冷冷的绝望！

那不是他遥望的江湖！

为了让冰冷的主题有温度，摄像机镜头在拍摄的时候会借助一些介质，比如丝绸、窗户、月光、纱布或者其他的滤镜片。

在历史中窥到一片画面与色度打磨出来的淡淡的江湖味道和丝丝伤感。

这是吴孝祖比较喜欢的风格。

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