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()“噹！！！！！！”

一声剧烈的和弦击响声击碎了结束部的第三次动机。

这也是第一乐章开始以来最激烈的一次铮鸣。

但秦键的手腕在下一秒紧接着侧翻压低，钢琴的音量极速的收缩了起来，并结束在了a小调上。

乍闪即逝的强烈光束在钢琴颤抖的尾音下再次陷入黑暗。

在这种突出控制爆发的手段之下，给人以一种强烈的强弱对比和心理暗示。

随着秦键渐渐松懈的面部表情，旋律和节奏都已经趋于平稳的结束部已经完成了他的使命。

然而‘结束部’的结束并不意味着真正的结束。

“他在为展开部孕育着新的发展。”评委席间，十井伸行闭眼聆听着音乐中的每一个细节。

在关于‘该如何演奏热情’的整个功课中，秦键将重心再次放到了透过作品表面的曲式结构去发现音乐背后的东西。

这是秦键在效仿车尔尼的风格练习f小调第一奏鸣曲和八号悲怆的过程中，积累下的心得想法。

而这种随着时间沉淀下来的思考也渐渐的融入到了他的身体和血液中。

从某种角度来说，这种思考和克里斯并没有本质上的关系。

车大爷演奏的奏鸣曲集只能缩短秦键与这三十二首奏鸣曲间的距离，但这并不具能天然的打破其阻碍在两个时代思想之间的鸿沟壁垒。

试想，只在一张几百年前的干巴巴的乐谱上，现代人应该如何从黑白的字迹线条中寻找到关于音乐细节与整体之间的清晰表述运动？

所以秦键将‘对贝多芬奏鸣曲的学习’建立在一种以听，练习，分析，到思考的循环反复的活动中进行。。

在他看来，这即可避免让奏鸣曲风格中的材料与大型比例之间的亲密关系变成了一场谱页上的空谈，同时也可以近距离的观察着十八世纪伟大作曲家们的共同实践下的硕果。

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