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流畅，均匀，力量均匀。

在钢琴加入到乐团之后就一直保持着平稳进行着。

这一点符合了大多数演奏者的处理方式，八度音程加载的俄国民歌般的质朴轻快的第一主题给人以深远绵长。

大厅里不时的有人左顾右旁或小声的交头接耳。

这也难免，毕竟演奏者就在大厅内坐着，甚至指挥这首作品的指挥也在现场。

在发展部过后的片刻宁静之后，钢琴的快板华彩响起。

这段华彩是格外彰显演奏者对于音乐理解的部分，因为在拉赫创作第一乐章的时候，在此华彩片段他写了两个完全不同的版本。

一个是标有‘ossiaCadenza’的华彩，是需要将第一主题以厚重和弦的形式猛烈奏出，演奏难度相当之大，一般很少有演奏者会选择这一华彩来过度。

包括拉赫本人在1909年首演此曲时都没有选择这一版本而选择了第二个版本。

第二版本是采用了‘Toccate’风格，轻快且有跳跃性。

两个版本的华彩风格长度迥然。

而此刻的演奏版本，选择了第二个版本的华彩。

不同的选择就会营造出不同的音乐气氛，很显然演奏者巧妙的利用了‘toccate’的轻佻完美的将音乐过渡到了之后的和声。

单论着处理，就已经是大师级的了。

所以已经有不少人将目光游走在几位演奏家级的人物之间，而对于这一版音乐熟悉的人早已知道了是谁的演奏。

随着音乐在钢琴和乐队的变奏中结束，鲁杰罗一个响指中断了音乐。

大概是因为他为了保留住第一乐章结束的意境，特意在音乐结束后的三秒才抬起手。

这没有丝毫杂音的三秒也让大家确定了另一件事情——这是cd。

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