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然而，除了情感表达之外，乐思还有着更为深刻的内涵。

也就是因为有了这样的内涵，所以排练之时不论蔡松如何用小手段去营造他想表达的音乐气氛，秦键都能以他自己的演奏方式来填满对方心中对于钢琴声部的需求。

就像沈清辞前不久给秦键讲述的关于rabuto弹性速度中所提到的一个观点——用听觉来判断音乐速度的演奏者很难整走近音乐本身。

这话不仅试用在肖邦的作品，秦键觉得放到任何一部结构严密的古典音乐作品中都是适用的。

从15:27到16：03，秦键在这个被拉长了36秒的作品中并没有真的放慢自己的演奏速度。

他是如何做到的？

这一点上，他有自己的小秘密，这是属于他的。

同样，这也是另蔡松深佩不已的地方，秦键确确实实是一个钢琴的高端玩家，他有着非比寻常的个人技术。

说到底秦键还是以个人的方式来演奏了k466，但确实不是录音cd里的那个版本。

如果以钢琴为主角来听，这一遍k466还是属于他的，但又完美的和蔡松的脑电波配上了对儿。

就有了这一幕。

这种匹配也源自二人对于作曲家乐思深层内含的相同解读。

虽然二人一独奏者一智慧，思考的出发点到角度也大相径庭，但是在得到的最终认识上却格外相似。

二人在莫斯科的一次长聊中，也因秦键和dg录制的三首协奏曲而起聊了不少彼此对于莫扎特音乐的看法。

蔡松对于莫扎特音乐的评价是“明媚与优雅的情调之下所隐然流露的是浅实深的伤感”。

对此秦键表示了赞同，这些内外要素共同构建出了只属于莫扎特音乐的风格与气质，同时秦键还表示除了音乐内在情感之外，莫扎特的音乐也真实的反映了在封建贵族走向末路的时代里，人们对于生命、价值、平等等一系列主题的认识。

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