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音画练习曲的出现，无疑是很有意义的一种尝试。

“这种作品，似乎具有非常浓郁的主观主义音乐的特点啊。”

毛子钢琴家契诃夫正在和同伴交流着。

“是的，很具有别致的艺术特色，而且我感觉，他似乎很有俄罗斯学派的感觉。”

“还真是！！”

同伴谢尔盖点了点头。

“技巧与音乐内涵也非常的到位，而且音乐性与画面的铺陈感相当足了！！审美价值非常高！！”

两位俄罗斯学派的钢琴家忍不住给李少杰极高的评价！！

带点毛味儿,这亲切感顿时便来了。

李少杰回到座位。

这次展示出的风格尝试，确实非常的独树一帜。

台下已然开始进行热切的讨论。

时不时还会有音乐家提问，旋即李少杰解答。

在这些音乐家之外，一些媒体的记者开始有点麻了。

经常参与音乐相关的采访，但此时已然感觉段位过高，有点不会了。

开始get不到这帮人的脑子了。

但其实，很好理解。

就像是画家可能为了一种心仪的颜色，调制了相当久，产生了非常巨大的颜料质感的跨度，引起了同行的震惊与追捧。

但很可能看在普通人眼里，没啥太大的改变。

说起来似乎是没意义，似乎是“清高”的自嗨。

但其实，任何一个行业的顶尖层级都是如此，源自于细节的突破，最终会非常有助力于发展，直到步入人们的生活。

发现发明--运用--普及。

这是需要有一个曲线的，而不是一蹴而就。

或许李少杰很久以前的《钟》在音乐性，艺术性，以及技巧上做的非常到位。

但其实，在这些人看来，这首《大海与海鸥》的音画练习曲，在艺术性与音乐性上甚至还要更胜一筹。

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